GABACHO MAROC, JAZZ AFRICANO EN ESTIVAL CUENCA 2016

El conjunto franco-marroquí-español actuará el sábado 2 de julio en una velada que se completará con los taranconeros Zas!! Candil Folk

Estival Cuenca abrirá en este 2016 un nuevo espacio de conexión y comunicación con el jazz africano que espera continuar en sus próximas ediciones. Así, Gabacho Maroc, una agrupación nominada a los Premios de la Música Africana 2015 en la categoría de jazz, estará presente en el escenario de la terraza del Museo Paleontológico el sábado 2 de julio. Antes de ellos, los taranconeros Zas!! Candil Folk regresarán por segundo año consecutivo a Estival Cuenca para mostrar en vivo el excelente trabajo que han realizado estudiando y actualizando el cancionero de Luis Rius.

Gabacho Maroc es una formación vistosa y enérgica que combina en su propuesta instrumentos tradicionales marroquíes, percusiones africanas y del Magreb, voces, instrumentos de metal, n’goni, teclados, bajo y batería. En escena se dan cita siete músicos españoles, marroquíes y franceses, dirigidos por el cante y el guembri de Maalen Hamid Moumen. Sus composiciones se inspiran en la herencia del gnaouna, la música africana, el jazz, el flamenco y en la tradición bereber, por lo que trascienden de estilos y fronteras.

En 2016 están imbuidos en una extensa gira por la que actuarán en más de cuarenta festivales de Francia, Italia, Marruecos, India, Chile, Ecuador y España, entre los que se cuenta Estival Cuenca. El concierto comenzará con el público sentado aunque prometen levantarles e implicarles de forma activa en la propuesta a lo largo de su directo.

Como hemos mencionado, los taranconeros Zas!! Candil Folk regresan a los escenarios de Estival Cuenca (en 2015 se presentaron en el Parador de Cuenca). Su primer disco, ‘De las cuevas’ (2015), consta de doce canciones, cuatro populares y ocho pertenecientes al cancionero de Luis Rius. Este poeta, político y folklorista se exilió a México tras la guerra civil española. Allí fundó el grupo El Candil, dedicado a la música de su tierra perdida, y compuso un original cancionero donde se alternaban las raíces más populares de la tradición taranconera con letras y músicas de carácter culto y tremendamente líricas.

Rius editó dos discos en el país azteca en los años 60 y 70 del pasado siglo, muchas de ellas recuperadas por el grupo ‘Caño Gordo’ de Tarancón. Así, Zas!! Candil Folk combina todas estas influencias con toques de swing, blues, ska, samba y blues. Al tiempo, inaugura para la música conquense cambios de fusión, actualización, calidad y homenaje. El conjunto está formado por Emilio Trinidad (percusión), Samuel de la Ossa (guitarra), David Campos (bajo y voces), Lourdes Saiz (percusión y coros), José Alberto Paniagua (trombón), David Trinidad (percusión y coros), Elsa Catalán (clarinete, lira y coros), Cristina Domínguez (percusión y coros) y Javier Collado (guitarra, percusión y voz principal).

GABACHO MAROCO EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIÁN

https://www.youtube.com/watch?v=8wD3ta99pEk

ANDREAS PRITTWITZ, SICKLE SAX Y EL ENSEMBLE DE SAXOFONES DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA 'ISMAEL MARTÍNEZ BARAMBIO'

EL ALEMÁN ANDREAS PRITTWITZ, EN ESTIVAL CUENCA 2016

En la misma velada actuarán los conquenses Sickle Sax y el Ensemble de Saxofones de la Escuela de Música ‘Ismael Martínez Barambio’

El flautista, saxofonista y clarinetista Andreas Prittwitz (Munich, 1960) es la nueva confirmación de Estival Cuenca, el ciclo musical y artístico que se desarrollará en su quinta edición entre el 28 de junio y el 9 de julio de 2016. El alemán afincado en España actuará en la antigua iglesia de san Miguel el viernes 1 de julio, e interpretará, junto con el guitarrista Antonio Moreno y Ramiro Morales a la guitarra barroca, los temas que componen su grabación ‘Looking Back over The Baroque’, en la que, en clave de jazz, revisita algunas obras fundamentales del repertorio de la época barroca imbuyéndolas en una nueva atmósfera.

Prittwitz, que ha actuado con gran éxito y por partida doble en la programación 2015-2016 del Auditorio Nacional de Madrid, muestra una variada vertiente como intérprete y productor. Así, en el ámbito culto ha colaborado como solista de flauta de pico, instrumento del que es un virtuoso, con diversas orquestas en Europa y España (estuvo presente en la Semana de Música Religiosa). Paralelamente, estudió clarinete y saxofón como autodidacta. De esta forma, se adentró en el mundo de la improvisación (jazz, folk, músicas del mundo), y ha colaborado en directo con músicos como Jorge Pardo, José Antonio Ramos u Horacio Iscasto, entre muchos otros.

Especializado como productor artístico y músico de sesión, ha trabajado con las máximas figuras del panorama musical español, como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Javier Krahe,  Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén, Joaquín Sabina, Aute,  Toreros Muertos… En su discografía, destaca la serie ‘Looking back’, en la que se acerca al repertorio culto desde un punto de vista jazzístico (fue nominado en varias ocasiones a los Premios de la Música). Como actor, ha trabajado en varias películas, obras de teatro y en series de éxito como El tiempo entre costuras.

También destaca su labor pedagógica, ya que imparte cursos de improvisación y clases magistrales en conservatorios superiores, profesionales y escuelas de música tanto para alumnos como para profesores. También coordina desde hace quince años el Seminario de Improvisación de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

En este sentido, Prittwitz realizará una clase magistral dirigida a los miembros del Ensemble de Saxofones de la Escuela Municipal de Música ‘Ismael Martínez Barambio’ de Cuenca. El conjunto, conducido por Miriam Castellanos, también participará del concierto sumándose al alemán en el escenario de la iglesia de san Miguel. Esta agrupación, que participa por primera vez en Estival Cuenca, surgió como una asignatura oficial dentro de las especialidades de la escuela, aunque ha ido desarrollando una labor cada vez más amplia. Así, participó en las III Jornadas del Saxofón en Albacete (2010), y ha concurrido en muy diversos actos en Cuenca y en otras provincias y ciudades. En otro orden, consiguió el primer premio en el I Concurso de vídeos organizado por la Asociación de Saxofonistas Españoles (ASE). Forman el Ensemble Fátima Alcázar, Elena Ábalos, Luz Mª López, Javier García, Diego García, María Val, Paula Ballesteros, Ignacio Yunta, Ángel Soriano, Álvaro Sáiz, Ainhoa Rubio, Irene Ágreda, Carlos Buendía,  Marina Lentisco, Paula Palencia, Tatiana Alfaro y Miriam Castellanos.

Antes, actuarán los también conquenses Sickle Sax. Este cuarteto de saxofones, formado por Miguel Herranz, Jesús Reneses, José Mencías e Iván Saiz ya estuvo presente en anteriores ediciones de Estival Cuenca. Abrirán la velada del viernes 1 de julio con un concierto que tendrá un programa de gran diversidad cercano al jazz en el que tratarán de evidenciar las distintas posibilidades de sonido e interpretación del cuarteto de saxofones. De esta forma, Estival Cuenca continúa subrayando la línea marcada desde sus primeras ediciones en la que apoyo a formaciones conquenses, didáctica, atracción de grandes figuras nacionales e internacionales y conjunción con ellas se conjugan y dan la mano.

VÍDEO DE ANDREAS PRITTWITZ EN ‘EL CLUB DEL PIZZICATO’ DE LA 2, CON ARA MALIKIAN EN ‘EL CLUB DEL PIZZICATO’

https://www.youtube.com/watch?v=ec7UP3LFkTM

VÍDEO DE ANDREAS PRITTWITZ EN LA 2 DE TVE

https://www.youtube.com/watch?v=MhvwWsMalNQ

VÍDEO DE ANDREAS PRITTWITZ EN ‘EL CONCIERTAZO’ DE LA 2

https://www.youtube.com/watch?v=spHI0pOXMXU

ROCÍO MÁRQUEZ Y EL CUADRO FLAMENCO DE VIRGINIA GARCÍA VICENTE, EN ESTIVAL CUENCA 2016

La ganadora de la Lámpara Minera y otros cuatro galardones en el Festival del Cante de las Minas cantará en el Parador de Cuenca el lunes 4 de julio

“Está empezando a marcar otra época”. “Lo tiene todo para triunfar en el flamenco: una voz que raya en el prodigio, un carrera construida paso a paso y una formación sólida”. Así se han referido recientemente los diarios El País y El Mundo a Rocío Márquez (1985). La onubense es una de las cantaoras de mayor prestigio en la actualidad, única intérprete en alzarse en la misma edición (2008) con la Lámpara Minera, primer premio en categoría absoluta del Festival del Cante de las Minas, y con otros cuatro galardones en otras tantas categorías en el mismo certamen (este palmarés solo ha sido igualado en la historia con anterioridad con el hoy consagrado cantaor y compositor Miguel Poveda).

Rocío Márquez en el telediario de TVE

La andaluza, que actuará en Estival Cuenca el lunes 4 de julio de 2016 en el Parador de Cuenca (20:30 h.), protagonizará el ya tradicional espacio dedicado al flamenco en el ciclo conquense. Rocío Márquez también ha sido galardonada con otros premios, como el que reconoce a la ‘Artista joven más destacada’ en la modalidad de cante, otorgado por la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas en 2012, o el ‘Coups de coeur’ de l’Académie de Charles Cros en Francia (2013).

Ha actuado en los principales festivales y teatros de España y el extranjero: Teatro Real (cosechó un rotundo éxito y un lleno en 2015), Auditorio Nacional, Teatro de la Zarzuela, Teatro Circo Price y Suma Flamenca (Madrid), Palau de la Música de Valencia, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Les Suds (Arles), Olympia y Philarmonie (París), Ópera de Dusseldorf (Alemania), Festival de Música Sacra de Fez (Marruecos), Shakespeare’s Globe Theatre (Londres), Primavera Sound y Palau de la Música (Barcelona)… Además, ha editado tres discos hasta el momento: Aquí y ahora (2009), Claridad (2012) y El niño (2014), elegido uno de los discos del año 2015 por el diario francés Le Monde.

Rocío Márquez en Canal Sur (presentación de Jesús Quintero)

La velada del lunes 4 de julio se completará con la presencia del cuadro flamenco de la bailarina conquense Virginia García Vicente, presente en la anterior edición de Estival Cuenca. La coreógrafa y profesora de danza, titulada en Danza Española y Flamenco en ACADE, está terminando el Título Superior de Danza Española. En otro orden, estas navidades fue seleccionada por TVE para protagonizar el anuncio de presentación de la navidad. Como suele ser habitual, estará acompañada en el escenario por Chema Bautista a la guitarra flamenca y Estela Molinero (flauta travesera), entre otros.

Estival Cuenca está organizado por la Asociación Cultural Estival Cuenca y está patrocinado por esta asociación, el Ayuntamiento de Cuenca, el Consorcio Ciudad de Cuenca, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), la Diputación de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Liberbank y la Fundación Globalcaja-Cuenca, aunque sigue trabajando en aumentar este listado. 

KIKO VENENO, III PREMIO MANUEL MARGELIZA EN ESTIVAL CUENCA

Estival Cuenca, el ciclo musical y artístico que celebrará su quinta edición entre el 28 de junio y el 9 de julio de 2016, ha confirmado que Kiko Veneno será el III Premio Manuel Margeliza. El galardón, que consiste en una cerámica creada ex profeso por el artista conquense Tomás Bux, tiene como objeto acercar y resaltar a grandes músicos que destaquen por sus valores y, así, recordar y homenajear al docente y músico conquense que le da nombre.

El concierto de Kiko Veneno se realizará en el atrio del Parador de Cuenca, uno de los escenarios emblema de Estival Cuenca, el martes 5 de julio de 2016. Antes, actuarán los conquenses The Teacher’s Band y, durante el descanso y los directos, se podrán degustar pinchos de alta cocina elaborados por el chef del Parador, Juan Mora, a precios populares. El aforo no superará las 450 personas sentadas, ya que Estival y el Parador tratan de cuidar la comodidad y el disfrute de música en vivo, vistas y gastronomía. El ciclo conquense irá dando a conocer su programación en próximas semanas. Por su parte, las entradas se pondrán a la venta en abril o mayo.

Kiko Veneno, alias de José María López Sanfeliu (1952), es uno de los músicos más respetados y prolíficos del panorama musical español. En 2012 fue galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales tras Serrat, Amaral y Juan Perro, y antecediendo a Luz Casal, Carmen París y Jorge Pardo, (estos dos últimos músicos también han estado presentes en anteriores ediciones de Estival Cuenca). El jurado juzgó “su contribución decisiva durante más de tres décadas y media a la integración de tradiciones musicales internacionales e hispanas, difundiendo el compás, enriqueciendo con ingenio y calidad poética el formato de la canción popular”.

Integrante de Veneno junto a los hermanos Raimundo y Rafael Amador, participó junto a Camarón de la Isla en el mítico disco ‘La leyenda del tiempo’. Después y ya en solitario, editó álbumes de gran nivel como ‘Pequeño salvaje’, ‘Échate un cantecito’, ‘Puro veneno’, ‘El hombre invisible’, ‘Dice la gente’ o ‘El pimiento indomable’. Además, ha realizado infinidad de colaboraciones y conciertos por todo el mundo aunque, casualmente y al parecer, en Cuenca será la primera vez que actúe. De esta forma, el público conquense podrá escuchar algunas de las canciones míticas compuestas por el de Figueres, como ‘Volando voy’, ‘Lobo López’, ‘En un mercedes blanco’, ‘Dice la gente’, ‘Joselito’, ‘Memphis Blues’, ‘Hace calor’ o ‘Echo de menos’, entre muchísimas otras.

Por su parte, The Teacher’s Band (José Ángel de Lerma, piano; Pepe Mencías, saxo; Perico Shaman, bajo; Pedro Miguel Valero, batería; José Luis Bermejo Porras, guitarra) es uno de los grupos habituales en los escenarios de Estival Cuenca. Los conquenses realizarán un recorrido por sus temas propios junto a otras versiones de conjuntos y solistas de gran nivel iniciando una velada que se espera mágica.

Estival Cuenca está organizado por la Asociación Cultural Estival Cuenca y está patrocinado por esta asociación, el Ayuntamiento de Cuenca, el Consorcio Ciudad de Cuenca, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), la Diputación de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Liberbank y la Fundación Caja Rural de Globalcaja, aunque sigue trabajando en aumentar este listado. Entre sus muchos colaboradores (más de cincuenta), destaca el Teatro Auditorio de Cuenca (el ciclo sigue abierto a cualquier apoyo).

Por último, señalar que Estival Cuenca colaborará con los actos del XX aniversario de la declaración de Cuenca como ciudad Patrimonio de la Humanidad, el L aniversario de la inauguración del Museo de Arte Abstracto y el XX aniversario de la Facultad de Bellas Artes. 

CRÓNICA DEL MARTES 30 DE JUNIO DE 2015

Lo bonito de ser funambulista, por Cintia Álvarez

Ayer, martes 30 de junio, a las 20:30 horas, el escenario del Teatro Auditorio de Cuenca alzaba el telón para recibir a Jardín de Colibrí, la primera de las actuaciones previstas para el martes en esta cuarta edición de Estival Cuenca. Una apuesta diferente que consiguió que los asistentes disfrutaran de la paz y la reflexión que los dos artistas traían consigo. Cuencos sonoros tibetanos, acompañados por tambor oceánico, chamánico, kalimba… fueron los protagonistas de la jornada durante la primera hora.

“Sientan”, recomendaban los músicos a modo de imperativo y único requisito dirigido al público. Un viaje por lo onírico, por la percepción, a través del tambor, instrumento presente en todas las culturas del planeta.

Ritmo, energía, espíritu, masaje emocional. Vuelta a la naturaleza, a los orígenes, a la metáfora del ánima del colibrí, siempre en renovación constante.

Música que no solo trae la calma, sino que nos acerca al mar, al agua, nos permite, incluso, escuchar el aire. No faltó el recuerdo a todas aquellas naciones a las que ni con la música llega la calma, pues son fruto de la explotación derivada del acoso del “homus economicus”.

Sonidos limpios, puros, que evocan multitud de metáforas, de sensaciones. Jardín de Colibrí acercó a la capital conquense una música con la que la gente no suele estar familiarizada, que no acostumbran a ver sobre un escenario, y menos de esta envergadura.

A las 22:00 horas, era el turno de uno de los espectáculos más esperados por el público que con asiduidad llena las butacas de Estival: The Funamviolistas. Un dato ya hablaba por sí solo desde el día en el que se hizo pública su visita a Cuenca y su presencia en el cartel de esta cuarta edición: en 2014 fueron galardonadas con el Premio Max al Espectáculo Revelación.

Ya en 2013 habían recibido el Premio Talent Madrid al mejor espectáculo musical. Lo que se vió sobre el escenario no dio lugar a dudas: hay reconocimientos que, a veces, se quedan demasiado cortos. Un contrabajo, un violín y una viola son los instrumentos que estas tres mujeres artistas están dando a conocer a través de su obra. Aunque esto pudiera ser realmente lo menos destacado del significado de la misma. El valor añadido que ellas aportan es la originalidad, el mostrar algo diferente en este mundo tan homogéneo.

La variedad y el contraste de sonidos, los recursos al humor, al baile, a la danza o al canto, forman el bagaje suficiente como para clasificar el espectáculo como muy recomendable.

Un homenaje a la música callejera, a los músicos de banco y de barrio, a todos los que han de ganarse la vida tocando música en las calles. Un guiño a soportarlo todo, aunque caiga el chaparrón, con esa escena sublime en la que empieza a llover, sacan el paraguas y continúan tocando. Un grito al compañerismo, a la empatía, a la necesidad de hacer piña en un mundo tan complicado.

Un nombre que ya en sí mismo es una obra maestra. No puede explicarse mejor lo que significa ser músico, y más si cabe, lo que supone esto para las mujeres, ese colectivo que cuenta para todo con una dificultad extra. Caminar sobre una cuerda, que también podía verse reflejada en esa cuerda que sujetaba la farola. Una farola que aparece durante toda la trama de forma inestable, mal sujeta, y que al final consiguen enderezar. Una mirada risueña y esperanzadora a lo bonito que a veces es ser funambulista de la vida. Disfrutar de todo aquello que vaya llegando aún con la inestabilidad y lo difícil de los tiempos que corren.

Una velada que acabó con un público en pie agradecido por lo que veían sus ojos y disfrutaban sus sentidos una noche más.

AFORO COMPLETO PARA ESCUCHAR A LA BANDA DE MÚSICA DE CUENCA

Este domingo, la Banda de Música de Cuenca volvió a conquistar a decenas de personas gracias al concierto que ofreció en la Plaza de la Merced dentro de Estival Cuenca 2015.

Bajo los mandos de su director, Juan Carlos Aguilar, la banda ofreció un repertorio muy variado y elegido especialmente para esta ocasión.

"El público está acostumbrado a escucharnos interpretar temas más clásicos como pasodobles, zarzuelas o marchas de Semana Santa, pero esta vez hemos elegido un repertorio más movido en el que habrá un poquito de jazz, temas tan conocidos como Frenesí o Tico Tico, o clásicos como New York, de Frank Sinatra", señaló el director.

Con este recital, la Banda de Música de Cuenca volvió a demostrar, por cuarto año consecutivo, su compromiso con Estival Cuenca. 

"Hace ya cuatro años que Marco de la Ossa, el director de Estival, nos llamó para ofrecernos colaborar con ellos. Tanto los músicos que componen la banda como yo, accedimos gustosamente, y esperamos que esta colaboración continúe por muchos años", ha asegurado Aguilar.

Y seguro que así será, porque la Banda de Música de Cuenca siempre ha estado en las citas más importantes de la ciudad de Cuenca, y el público lo sabe.

Es por esta razón que los vecinos de Cuenca siempre acuden a sus conciertos, dispuestos a pasar una velada inolvidable, como la de este domingo, en el que pequeños y mayores llenaron la Plaza de la Merced y disfrutaron una vez más de las maravillas que ofrecen esta magnífica banda en cada uno de sus conciertos.

ENTREVISTA A CARMEN PARÍS. CYNTIA ÁLVAREZ Y CRISTINA JOVER.

Entrevista a Carmen París

Cynthia Álvarez y Cristina Jover

Carmen París es una compositora con un estilo muy personal. Aragonesa nacida en Cataluña, su música es una constante fusión de ritmos y estilos musicales, principalmente el jazz, la jota aragonesa, la música andalusí y los ritmos étnicos. En su último trabajo, Ejazz con Jota, mezcla estos dos géneros y añade una innovación: las letras en inglés. Viene a Cuenca, donde además tiene raíces familiares, a formar parte de Estival Cuenca, deleitando al público del escenario del Ars Natura con sus mezclas musicales y su sentido del humor.

- ¿Qué significa para ti actuar en Cuenca formando parte del cartel de Estival?

Para empezar, me siento muy honrada porque estreno el escenario. Y como siempre venir a Cuenca para mí es como venir a casa, porque yo soy medio de aquí. Mi madre es conquense y mi familia materna vive aquí, pero no vengo muy a menudo. A cantar he venido... con esta será la tercera vez que canto en Cuenca. Siempre que vengo me emociono. Además este es el barrio de mis abuelos, los Tiradores. Yo venía aquí desde niña a ver a mis abuelos, entonces es como cantar en casa.

- ¿Qué opinión tienes de Estival? ¿Qué te parece el proyecto?

Me parece una idea excelente, y además que la lleven a cabo con tanto empeño. Hay una buena programación, y todos los artistas que vienen son de primer nivel. Me parece una buena idea para activar Cuenca, que no sea conocida solamente por los conciertos de música sacra, que es por lo que más se conoce Cuenca.

- ¿Cómo se internacionaliza la música cuando tiene tanto arraigo local?

Ser como yo, que soy muy rebelde y heterodoxa y me salto las barreras. A mí cuando me dicen que algo no se puede hacer digo «¿Cómo que no?». Es como el chiste de «cómo meter a cien aragoneses en un 600: diciéndoles que no caben» (risas). Y como me he criado allí soy muy cabezuda en ese sentido. Tengo mucho genio de mi abuela la de aquí también pero el «cabezudismo» lo tengo aragonés. Entonces para mí no es difícil hermanar, porque la jota forma parte de muchas de las músicas latinoamericanas. Los españoles que se fueron para allá cantaban jotas, y en mucha de su música está implícito este género, tanto en Cuba como en Venezuela o en Colombia. Entonces es lo que en el flamenco se conoce como «palos de ida y vuelta», que lleva quinientos años sucediendo. Yo lo que hago es seguir esa línea. Mezclar la jota con el jazz sí que es un invento mío totalmente, pero hermanarla con ritmos latinos no es nada nuevo ni ajeno, tienen muchos puntos en común.

- ¿Qué se va a encontrar el público conquense esta noche?

Se van a encontrar con un espectáculo muy intimista. Estoy yo sola cantando y explico el por qué de las canciones. Hago un recorrido por todos mis discos, desde el primero hasta este último de jotas con jazz. La gente comprende en estos conciertos cómo se me ocurre una canción o por qué hermano una cosa con otra. Y lo que verán en el escenario son mis canciones en esencia, sin los adornos que llevan en el disco, que siempre llevan más producción y más instrumentos, pero aquí es la canción desnuda tan cual la concebí.

- ¿Qué te aporta tu último trabajo?

Espero que me aporte poco a poco proyección internacional. La idea de este disco es dar a conocer la jota fuera de nuestras fronteras. Y como el inglés es el idioma más hablado y con el que se entiende todo el mundo, he hecho algunas adaptaciones al inglés para que las entiendan fuera. Por eso espero que me ayude a darme a conocer en otros países.